En VistaVision

Recomendación cinéfila: 24 hour party people

Michael Winterbottom nos acerca a modo de falso documental la historia de la explosión musical que tuvo lugar en Manchester, desde finales de los 70 hasta principios de los 90, gracias a grupos como Joy Division, New Order o Happy Mondays, y cómo ésta pasó de ser una ciudad industrial olvidada a la meca del ocio nocturno con su discoteca Hacienda.

En 1976, Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Nace así la exitosa discográfica Factory Records de Manchester, de donde proceden grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, elaboran un plan que cambia por completo el mundo de la música pop y convierte a Manchester en una ciudad famosa. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca (Hacienda), que se convierte en una de las más conocidas del mundo. (FILMAFFINITY)

Al estar realizada a modo de falso documental le permite al directo tomarse constantes licencias, el personaje de Tony Wilson se dirige en numerosas ocasiones a cámara para explicar los simbolismos que aparecen en el filme y su relación con la historia de 24 hour party people. Por ejemplo, nada más empezar cuando Tony trabajaba para Granada TV,  realiza un reportaje intentado volar en ala delta, después se dirige a la cámara para hablar del significado que tiene esa escena con lo que van a ver en la película.

Este formato le da la  posibilidad a Winterbottom de contar las cosas tal y como ocurrieron. Por ejemplo la muerte de Ian Curtis, el primer concierto de los Sex Pistols y cómo éste influyó decisivamente en todos los que presenciaron ese momento histórico, al que siempre aludirá Tony Wilson en la película.

Hay muchos más aspectos que podría destacar, pero no quiero avanzar más de la película.  Así que os la recomiendo encarecidamente, sobre todo por su banda sonora y porque es un documento histórico fascinante.

Animus criticandi: The Dark Knight Rises

Sin duda alguna era la película más esperada de este año, por lo menos para mí. Tenía como objetivo cerrar la trilogía abierta allá por el 2005 con la notable Batman Begins, donde se mostraba una nueva mirada sobre el hombre murciélago, mucho más negra y adulta que sus predecesores. Tras este interesante comienzo llegamos al verano del 2008 con el estreno de su segunda parte, El Caballero Oscuro, la que es por méritos propios la mejor película de Batman hasta la fecha, un filme hipnótico desde el minuto uno hasta su final, acompañado por la magistral interpretación del desaparecido Heath Ledger.

Finalmente, cuatro años después, llegamos a Batman 3 o El Caballero Oscuro la Leyenda Renace, el cierre definitivo al Batman de Cristopher Nolan. La más cara y de más metraje de todas, también la más espectacular en sus escenas de acción pero muy irregular en cuanto a su desarrollo narrativo.

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio. (FILMAFFINITY)

El reparto está encabezado por los habituales: Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman. Además de las nuevas incorporaciones: Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cottillard, Joseph Gordon-Levitt y Matthew Modine.

Creo que este numeroso reparto de personajes es lo que impide que la película se convierta en una cinta más notable. Christopher Nolan tiene que desarrollar las diferentes líneas narrativas de cada uno de los personajes y relacionarlas con la trama central, todo en dos horas y media. Provoca que muchos personajes tiendan a aparecer y desaparecer constantemente sin profundizar en ellos.

Por el otro lado están los diálogos que no son ni la mitad de acertados que en El Caballero Oscuro, en ocasiones demasiado dramáticos como por ejemplo los que mantiene Alfred con Bruce Wayne o  breves y fríos, Miranda (Marion Cotillard) y Wayne. Ni siquiera los monólogos de Bane alcanzan la fuerza necesaria como para infundir terror.

El personaje interpretado por Marion Cotillard, merece una reseña aparte. Su importancia es vital para el desarrollo de la película y sobre todo del final. Nolan decide no explotarlo y mostrar su verdadera naturaleza en el final, a través de un giro de guión demasiado efectista para mi gusto.

Ahora vamos con los aspectos positivos de la película, que aun tiene unos cuantos. Para empezar, las secuencias de acción, todas son espectaculares. Le sigue las dos peleas que mantienen Bane y Batman,  están brillantemente ejecutadas.

Por primera vez en la saga vemos a un Bruce Wayne agotado de ser el caballero oscuro de Gotham y Christian Bale lo hace notar de manera excepcional. Nada que reprochar a la magistral actuación que Tom Hardy realiza de Bane.

En conclusión, una película con muchos altibajos pero también con grandes momentos que coinciden con las escenas de acción.  Si tuviese que darle una nota numérica sería un seis sobre diez.

Esperando estrenos: The Master

Tras los dos primeros teasers ya podemos ver el tráiler definitivo de la nueva película de Paul Thomas Anderson, sin duda alguna uno de los mejores directores del panorama actual, creador de obras maestras como Magnolia o, la más reciente, Pozos de ambición. Me declaro admirador de todas sus películas y espero que el estreno de The Master no se demore demasiado.

La historia se sitúa en América durante los años 50 y se centra en la relación entre el carismático líder de una organización religiosa, Lancaster, (Philip Seymour Hoffman) y su mano derecha, Freddie (Joaquin Phoenix) un hombre  que ha malvivido por la vida hasta que se encuentra con «el maestro» . La situación se complica cuando este último empieza a tener dudas sobre la religión fundada por Lancaster.  El resto del reparto lo encabezan Amy Adams, Laura Dern, Rami Malek, Jesse Plemons, Ambyr Childers, Fiona Dourif (hija de Brad Dourif) y W. Earl Brown.

Presenta otra novedad en la obra del director, por primera vez trabaja en 65mm lo cuál hará que la película adquiera mucha más fuerza visual.

Tanto los teasers como el tráiler definitivo son fantásticos, transmiten una atmósfera de desasosiego gracias a la música que los acompaña y muestran un genial trabajo de los actores.

Ahora vienen las malas noticias, la fecha de estreno en Estados Unidos está prevista para el 12 de octubre pero en España se desconoce todavía. Como este filme huele a premios esperemos que sirvan y la traigan pronto a España.

A continuación os dejo los dos teaser, por orden de aparición, y el tráiler.

 

 

 

 

Vía Blog de Cine

Los 135 planos más bellos de la historia del cine

Os pego la lista de películas por orden de aparición, al lado aparece el nombre del director de fotografía.

Haced como yo e intentad adivinar a qué película corresponde cada plano, obviamente sin mirar la chuleta.

-Man with a Movie Camera (Mikhail Kaufman), The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Roger Deakins), Baraka (Ron Fricke), Koyaanisqatsi (Ron Fricke), Days of Heaven (Nestor Almendros), Akira Kurosawa’s Dreams (Takao Saito, Shoji Ueda), What Dreams May Come (Eduardo Serra), Legends of the Fall (John Toll), Lawrence of Arabia (Freddie Young), El Topo (Rafael Corkidi), La Dolce Vita (Otello Martelli), The Tree of Life (Emmanuel Lubezki), Daughters of the Dust (Arthur Jafa), Chinatown (John A. Alonzo), Hero (Christopher Doyle), Kagemusha (Takao Saito, Shoji Ueda), The Night of the Hunter (Stanley Cortez), Ugetsu (Kazuo Miyagawa), Songs from the Second Floor (Istvan Borbas, Jesper Klevenas, Robert Komarek), The Black Stallion (Caleb Deschanel), Vertigo (Robert Burks), Manhattan (Gordon Willis), Apocalypse Now (Vittorio Storaro), Lovers of the Arctic Circle (Gonzalo F. Berridi), The Duellists (Frank Tidy), Powaqqatsi (Graham Berry, Leonidas Zourdoumis), Ran (Asakazu Nakai, Takao Saito, Shoji Ueda), Bombay Beach (Alma Har’el), 2001: A Space Odyssey(Geoffrey Unsworth), The Thin Red Line (John Toll), Cave of Forgotten Dreams (Peter Zeitlinger), The New World (Emmanuel Lubezki), Solaris (Vadim Yusov), The Diving Bell and the Butterfly (Janusz Kaminksi), I Am Love (Yorick Le Saux), A Matter of Life and Death (Jack Cardiff), Onibaba (Kiyomi Kuroda), Blue Velvet (Frederick Elmes), No Country for Old Men (Roger Deakins), I Am Cuba (Sergei Urusevsky), The Fountain (Matthew Libatique), There Will be Blood (Robert Elswitt), The Human Condition (Yoshio Miyajima), The Proposition (Benoit Delhomme), Raise the Red Lantern (Lun Yang, Fei Zhao), The Godfather Part II (Gordon Willis), 2046 (Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan), Beauty and the Beast (Henri Alekan), Melancholia, (Manuel Alberto Claro), Road to Perdition (Conrad L. Hall), Alexander Nevsky (Eduard Tisse), Sunrise (Charles Rosher, Karl Struss), Blade Runner (Jordan Cronenweth), Citizen Kane (Gregg Toland), House of Flying Daggers (Xiaoding Zhao), Wings of Desire (Henri Alekan), Atonement (Seamus McGarvey), The Last Emperor (Vittorio Storaro), Before Night Falls (Xavier Perez Grobet, Guillermo Rosas), The Last Picture Show (Robert Surtees), The Red Shoes (Jack Cardiff), Down by Law (Robby Müller), Amelie (Bruno Delbonnel),Chungking Express (Christopher Doyle, Wai-keung Lau), Children of Men (Emmanuel Lubezki), Black Orpheus (Jean Bourgoin), The Leopard (Giuseppe Rotunno), The Age of Innocence (Michael Ballhaus), Perfume: The Story of a Murderer (Frank Griebe), Raging Bull (Michael Chapman), The Fall (Colin Watkinson), The Pillow Book (Sacha Vierny), Martha Marcy May Marlene (Jody Lee Lipes), Nosferatu the Vampyre (Jorg Schmidt-Reitwein), The Third Man (Robert Krasker), Good Night and Good Luck (Robert Elswitt), The Scarlet Empress (Bert Glennon), The Man Who Wasn’t There (Roger Deakins), Talk to Her (Javier Aguirresarobe), In The Mood for Love (Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan, Ping Bin Lee), The Man Who Cried (Sacha Vierny), Santa Sangre (Daniele Nannuzzi), The Passion of Joan of Arc (Rudolph Maté), In Cold Blood (Conrad L. Hall), 8 ½ (Gianni Di Venanzo), Brazil (Roger Pratt).

 

Geniales spots dirigidos por Wes Anderson

Este ligero cambio de rumbo hacia la publicidad no es fruto del azar. Se debe a que, por un lado, soy un gran admirador de las películas de Wes Anderson y, por el otro,  soy licenciado en publicidad. Con esto queda todo justificado.

A continuación iré pegando los spots con unas pequeñas indicaciones. No serán todos, pondré los que considero más interesantes y que mejor reflejan el estilo de Wes Anderson. Para ver el resto de anuncios os dejo este enlace.

En primer lugar tenemos un spot realizado para SoftBank, una empresa de telecomunicaciones japonesa. Protagonizado por Brad Pitt y con claras reminiscencias a Jacques Tati.

El segundo, co-dirigido con Roman Coppola, está realizado para la marca de cervezas Stella Artois. Predominan los elementos retros que nos llevan hasta los años 60.

Finalmente terminamos con un spot para American Express. Con una duración extraordinaria, dos minutos, el propio director nos muestra el rodaje de una película ficticia mientras se le presentan situaciones absurdas que finalmente resuelve con la tarjeta.

TimeScapes, la primera película en 4K

Para los que no lo sepan, 4K se está convirtiendo en la nueva resolución  estándar para cine digital.  Comprende un conjunto de resoluciones:

  • 4096 × 3112 (también llamada Full Aperture 4K)
  • 3656 × 2664 (también llamada Academy 4K)
  • 4096 × 1714 (también llamada Digital cinema 4K)
  • 3996 × 2160 (también llamada Digital cinema 4K)
  • 3840 x 2160 (es la que usarán los monitores de PC
  • 4096 × 2304 (en pruebas para Youtube, aquí tienes unos ejemplos)

Para que lo veáis más claro, os dejo esta imagen que compara las anteriores resoluciones.

Como se puede ver el salto de calidad de imagen entre el FullHD, lo máximo a lo que el público tiene acceso, frente al 4K es muy grande por ello hay que establecer unos nuevos estándares de resolución.

Vía:  Omicrono

Toda esta introducción me sirve para daros a conocer la primera película ofrecida al público en 4K, TimeScapes, obra del fotógrafo Tom Lowe.  Es un viaje por el sudoeste norteamericano mostrado a través de timelapses.  Está disponible en iTunes en FullHD (1080p) y desde su página web se puede obtener en 2K.

El rodaje se realizó empleando cámaras Canon (para los timelapses), Red One y Red Epic .

Aquí tenéis el tráiler.

Alan Moore prepara Show Pieces, su primer proyecto cinematográfico

Decepcionado por las adaptaciones de sus novelas gráficas, Alan Moore se embarca en la creación de Show Pieces, un bloque de piezas cortas y que serán dirigidas por el fotógrafo Mitch Jenkins.  Ya ha realizado los dos primeros cortos de la serie «Act of faith», el cuál ya ha sido rodado en Londre y «Jimmy´s end».  Como fan de Alan Moore estaré muy atento a estos trabajos.

Fuente: Blog de cine

Para terminar, aquí tenéis a Alan Moore cara a cara con los indignados que emplean la máscara del personaje protagonista de V de Vendetta, creado por él mismo.

Recomendación cinéfila: Mon oncle (1958)

Después de la introducción al blog, quiero ir directamente a lo que me interesa que es hablar de cine y no hay nada mejor para hacerlo que hablar de la obra maestra del director y gran cómico francés Jacques Tati.

Seguramente muchos de vosotros no conozcáis la película que os recomiendo, a algunos quizás os suene el nombre de Jacques Tati o directamente pasáis del tema y como es lógico tendréis prisa por marcharos. Si sois los últimos que he mencionado os dejo salir de este blog, en cambio a los interesados les sugiero que se queden, no les decepcionaré.

Tras Las vacaciones de Monseiur Hulot, Mi tío fue su segunda película estrenada en color y protagonizada de nuevo por su alter ego en la pantalla, el torpe y extravagante Monseiur Hulot.  Este personaje convierte a Tati en el digno heredero de Charles Chaplin con su «Charlot».

La historia de Mi tío tiene lugar entre dos barrios, en uno viven los burgueses, tecnificado y gris, y en el otro es donde residen los obreros con una  vida más humilde y sencilla. Monseiur Hulot reside en este último barrio donde dialoga con sus vecinos, los niños juegan por las calles y todo le resulta amable y familiar. Mientras, en el otro barrio, los parientes de Hulot llevan una vida ultramoderna en su chalet tecnificado con todo tipo de artilugios. Pero su vida se verá alterada con la llegada de Hulot que acabará convirtiéndose en el mejor amigo de su sobrino.

Este punto de partida le sirve a Tati para realizar una crítica contra la sociedad moderna. Aquí encontramos un paralelismo con la película Tiempos Modernos de Chaplin. En ella el cómico americano realizó una excelente sátira contra la excesiva deshumanización del trabajo y el capitalismo salvaje de comienzos de siglo.  Y es que Tati, al igual que su alter ego Hulot, prefiere los ambientes humildes y sencillos.

Como sus anteriores trabajos, Mi tío, continúa siendo cine mudo al que se le ha incorporado el sonido frente a los diálogos para que éstos acompañen a la imagen, que a su vez nos muestra cómo reaccionan los personajes comportándose casi como mimos.  Sin olvidarnos de la fantástica música de Alain Romans y Frank Barcellini.

Es una lástima que Mi tío no haya logrado una difusión mayor entre el público, a pesar de que recibió el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Pero en definitiva es la obra de un maestro, donde todo funciona a la perfección y su historia rebosa sensibilidad.

Os dejo a Monseiur Hulot «luchando» contra la tecnología

Ficha en Filmaffinity

Ficha en IMDB

Reportaje realizado en Días de cine sobre la película

Comenzamos

Con este primer post doy por inaugurado el blog «En VistaVision». Un espacio donde publicaré todo lo relacionado con el mundo del cine y del audiovisual: noticias, críticas, nuevos lanzamientos, etc.

¿Por qué hago esto? Supongo que se debe a que me encanta el cine como arte y también como técnica.

Son los primeros pasos de este blog y, como es lógico, necesito encontrar el tono adecuado para las publicaciones. Lo que tengo claro es que no van a ser un tostón, no quiero aburrir a nadie. Eso sí, habrá posts que por su importancia llevarán un tratamiento más profundo .

El sistema de comentarios estará abierto para cualquier duda, sugerencia, crítica y demás.

Espero que me visitéis a menudo.