En VistaVision

Homenaje a Andrei Tarkovsky

Un ejercicio interesante

Recomiendo a todo aquel que esté interesado en el ejercicio del cine que haga un recorrido por los canales que pueblan Vimeo donde se pueden encontrar vídeo-ensayos fílmicos, análisis sobre la obra de un director, montajes recopilatorios, análisis de escenas, curiosidades, etc.

Ese el caso del canal de Vashi Nedomansky, un montador y experto en edición cinematográfica.

El vídeo se corresponde a la célebre escena de Heat (1995) de Michael Mann (una de sus mejores películas junto con El Dilema) donde los personajes interpretados por Al Pacino y Robert De Niro se encuentran por primera vez. Obviamente está en versión original inglés pero es muy interesante seguir el desarrollo de la escena con el texto del guión al lado, lo que permite comprobar las variaciones en los diálogos, la interpretación según las indicaciones o la aproximación visual que realiza Mann de la escena.

El original y su remake, cara a cara

Este tipo de montajes siempre son muy interesantes, en este caso un usuario de Vimeo ha seleccionado varios planos icónicos de películas originales y los compara con los de su remake. Un ejercicio que nos permite observar cómo y cuánto difieren las tomas originales frente al remake.

Vía: Nofilmschool

El reto de las lentes más extrañas del mundo

El canal de youtube de Mathieu Stern se ha propuesto buscar las lentes más extrañas y extravagantes. Estos experimentos van desde una cámara de plástico de los años 50, pasando por un objetivo de 180º o una lente con más de 100 años. El resultado de todas estas pruebas es curioso y estimulante de cara a utilizarlas para obtener efectos visuales fascinantes y naturales en cualquier producción.

Akira Kurosawa y la composición en movimiento (vídeo en inglés)

Navegando por Internet y gracias al brillante portal No Film School, una web referencia para todo aquel que esté interesado en el audiovisual, me topé con un excelente vídeo análisis sobre Kurosawa y su capacidad para componer la escena a través del encuadre, del movimiento de la cámara o de los actores dentro del plano. Con todo esos elementos es capaz de ofrecer la información necesaria al espectador sobre cada personaje y situación.

Fuente.

Teaser tráiler de «The Revenant» de Alejandro González Iñárritu

Hoy se ha desvelado el primer avance de The Revenant el nuevo trabajo del oscarizado director de Birdman.

Basada en la novela homónima de Michael Punke y a su vez en un personaje histórico, Hugh Glass. La historia se sitúa en 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido de muerte por el ataque de un oso. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte.

Este primer avance es fantástico y quién sabe si estamos de nuevo, como ocurrió con Birdman, ante una nueva triunfadora en los Oscars. Habrá que esperar.

Leonardo DiCaprio y Tom Hardy encabezan el reparto. La fecha de estreno en España será en febrero de 2016.

Otra colección de enlaces apasionantes

Vuelvo para entregaros una serie de enlaces verdaderamente interesantes, que merecen un lugar en este blog y a modo de celebración por los 3 años del blog. ¡Qué rápido pasa el tiempo!

Jeff Bridges es un gran actor, eso está fuera de toda duda, incluso está considerado como un notable músico country y siempre le ha gustado diversificar sus actividades culturales en la pintura o la escritura, pero desconocía su brillante faceta de fotógrafo. Durante los últimos 35 años, Bridges, con una vieja Widelux F8 panorámica, ha inmortalizado, en blanco y negro y de forma extraordinaria,  momentos durante los rodajes en los que ha participado, recopilados por el portal cultural Airows. En su cuenta de twitter también hay más fotos.

-La edición especial del Blu-Ray de Interstellar trae consigo el making of de su controvertido final lo que nos permite observar el reto técnico que supuso su ejecución y gracias a este ususario de Vimeo todos podremos verlo. AVISO: SPOILERS.

-Para un apasionado de la cinematografía como yo, toparme con una página como Harmonica Cinema no tiene precio. Una web basada en el análisis de películas desde el punto de vista de la dirección de fotografía, con todos los aspectos y datos técnicos necesarios, así como una reseña profesional del director de fotografía y en castellano, algo de agradecer dado el aspecto técnico del vocabulario. Además, contiene una guía de las principales lentes para cámaras de cine y un repaso histórico a los formatos cinematográficos. Sin duda, una página fantástica para aprender sobre cinematografía.

-A modo de curiosidad, el portal Premium Beat nos ofrece una lista con las diez lentes más asombrosas y caras de la historia, como la famosa Carl Zeiss de baja luminosidad empleada por Kubrick en Barry Lyndon (1975) o la lente Nikon con el mayor campo de vision del mercado.

-El blog del portal de cine IndieWire, Press Play, ha recopilado, en un vídeo de 3 minutos, las principales referencias visuales de toda la filmografía de Quentin Tarantino junto con sus fuentes originales, realizando una comparativa para comprender más sobre el peculiar universo de Tarantino.

-Y para terminar, os dejo con el canal de Youtube de Shane Hurlbut, un director de fotografía americano que emplea su canal para divulgar conocimientos sobre cinematografía a través de las diferentes pruebas que realiza con diversas cámaras, lentes e iluminaciones. Para aquellos que sepáis inglés, también efectúa amenas e interesantes observaciones durante los vídeos que nos permitirá comprender mejor lo que estamos viendo.

 

The Grand Overlook Hotel

Un brillante vídeo mashup ha juntado El resplandor de Stanley Kubrick con El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson y el resultado no podría ser más sorprendente.

Gracias a la obsesión que tenía Kubrick y la que mantiene Anderson por el encuadre, Steven Ramsden, editor del vídeo, ha logrado construir un coherente tráiler que podría pasar por una nueva adaptación de la obra de Stephen King.

Fuente: Slate

Segundo teaser tráiler de Star Wars VII: The Force Awakens

Aprovechando la Star Wars Celebration Day, se ha lanzado un nuevo teaser del Episodio VII a cargo de J.J. Abrams. Ofrece muchos más detalles que avanzan la trama principal, todavía sin sinopsis oficial.

El estreno mundial es el 18 de enero de este año.

 

 

Teaser tráiler de «Spectre» la nueva entrega de James Bond

Sony Pictures ha lanzado, hace apenas unas horas, el primer avance de la entrega número 24 del agente 007, de nombre Spectre, que todavía se encuentra en filmación. Sam Mendes repite como director tras el rotundo éxito de crítica y público que supuso Skyfall, hasta ahora la película más taquillera de James Bond.

Con el tráiler se hizo pública una escueta sinopsis oficicial:

-«Un críptico mensaje relacionado con el pasado de Bond le lleva a descubrir una siniestra organización. Mientras M combate fuerzas políticas para mantener con vida al servicio secreto, Bond va destapando engaños hasta revelar la terrible verdad detrás de S.P.E.C.T.R.E.«

Daniel Craig regresa para encarnar a Bond, también vuelven Ralph Fiennes, Naomie Harris, Jesper Christensen y Rory Kinnear. Además se suman, Léa Seydoux, Monica Belucci y Christoph Waltz, el nuevo villano.

El estreno en España está previsto para el 6 de noviembre.

 

Comparativa, el primer y último plano de 55 películas

¿Qué podemos aprender del primer y último plano de las películas? Esta es la propuesta del montador y creador de este vídeo, Jacob T. Swinney, comparar, de entre 55 películas, el plano de apertura y el de su final. Sin duda, un ejercicio curioso y sorprendente.

Aquí la lista de las películas por orden de aparición:

The Tree of Life 00:00
The Master 00:09
Brokeback Mountain 00:15
No Country for Old Men 00:23
Her 00:27
Blue Valentine 00:30
Birdman 00:34
Black Swan 00:41
Gone Girl 00:47
Kill Bill Vol. 2 00:53
Punch-Drunk Love 00:59
Silver Linings Playbook 01:06
Taxi Driver 01:11
Shutter Island 01:20
Children of Men 01:27
We Need to Talk About Kevin 01:33
Funny Games (2007) 01:41
Fight Club 01:47
12 Years a Slave 01:54
There Will be Blood 01:59
The Godfather Part II 02:05
Shame 02:10
Never Let Me Go 02:17
The Road 02:21
Hunger 02:27
Raging Bull 02:31
Cabaret 02:36
Before Sunrise 02:42
Nebraska 02:47
Frank 02:54
Cast Away 03:01
Somewhere 03:06
Melancholia 03:11
Morvern Callar 03:18
Take this Waltz 03:21
Buried 03:25
Lord of War 03:32
Cape Fear 03:38
12 Monkeys 03:45
The World According to Garp 03:50
Saving Private Ryan 03:57
Poetry 04:02
Solaris (1972) 04:05
Dr. Strangelove 04:11
The Astronaut Farmer 04:16
The Piano 04:21
Inception 04:26
Boyhood 04:31
Whiplash 04:37
Cloud Atlas 04:43
Under the Skin 04:47
2001: A Space Odyssey 04:51
Gravity 04:57
The Searchers 05:03
The Usual Suspects 05:23

 

Recomendación cinéfila: Canciones del segundo piso

Hay grandes películas, buenas, malas y pésimas o lamentables, pero Canciones del segundo piso (2000) es otra historia. Algo diferente, tras el primer minuto uno se da cuenta de que está ante algo especial, una nueva manera de narrar cine.

El sueco Roy Andersson (1943) es el veterano director de esta obra singular y, además, reciente ganador del Festival de Venecia por Una paloma sentada en una rama preguntándose por la existencia (2014), que cierra su trilogía, comenzada por Canciones… y seguida por La comedia de la vida (2007), todas engloban su particula lenguaje fílmico.

La filmografía de Roy Andersson no se puede calificar de prolífica, a pesar de tener 71 años solamente cuenta con 5 largometrajes. Tras alcanzar reconocimiento mundial -bautizado como el nuevo Ingmar Bergman– con su ópera prima, Una historia sueca de amor (1970), pasarían 5 años hasta el estreno de su segundo largo, Giliap (1975), un rotundo fracaso de taquilla por lo que Andersson no volvería a dirigir una película -se convirtió en un prestigioso realizador de spots- hasta el 2000, año del filme que nos ocupa y que convirtió a Roy Andersson en uno de los cineastas más creativos del panorama actual.

Podría incluir una sinopsis pero Canciones… prescinde de toda narrativa cinematográfica tradicional, no hay protagonistas ni antagonistas, ni giros de guión o resolución de la trama. Tampoco existe la edición habitual de plano-contraplano, sino que la cámara se sitúa frente a la escena en un plano general estático, y hace que los personajes entren y salgan del cuadro. Cuadros con decorados construidos, la mayoría, desde cero, falseando la profundidad de campo gracias al «trampe l´oeil», un recurso propio de Meliès y de los albores del cine. Cada escena, o mejor dicho, decorado, funciona al mismo nivel que si observásemos viñetas entretejidas unas con otras, lo que significa que el espectador no sabe hacia dónde será guiado a continuación.

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Los diálogos son una mezcla de trivialidades sin sentido propias de la vida cotidiana con escuetas afirmaciones existencialistas. Gracias a estos se observan las preocupaciones filosóficas de Andersson y que son comunes al resto de sus trabajos fílmicos: el estado de la humanidad, la indeferencia, la capacidad del hombre para el conflicto, la crueldad y el genocidio o la fragilidad humana.

Y los actores, otro sello del director sueco, emplea casi de manera exclusiva a intérpretes amateurs. Se debe a la consideración que tiene de los actores profesionales, cree que están demasiado pulidos o son excesivamente conscientes de sus gestos y de las frases. Además, apenas hay diferencias entre personajes, todos visten de manera similar y llevan el rostro pintado de blanco, aspectos que se relacionan con los intereses de Andersson: señalar que sus personajes se encuentran al mismo nivel, unidos como humanidad. Hay que sumarle una meticulosa y perfecta puesta en escena, diálogos torpes e interpretaciones hiératicas logrando un efecto de extraña espontaneidad.

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Con todos estos elementos juntos, Canciones…, también se convierte en una grandiosa comedia, por eso lo único que puedo hacer desde aquí es impulsaros a ver y disfrutar esta película.

 

Y para terminar os dejo con un cortometraje del propio Andersson, World of Glory (1991), -considerado como uno de los mejores de la historia- que podría dar lugar a un profundo análisis sobre el papel moral del cineasta. (Activad subtítulos).